2025年10月18日（土）、西尾美也によるアートプロジェクト「まちばのまちばり」では第13回目のワークショップを行いました。今回のテーマは「ペットの人」。ペットは動物である場合がほとんどですが、単なる動物という括りでは言い表せないほど、自分にとって特別な存在であったり、愛でる対象でもあります。ペットを飼っている人もそうでない人も、思い入れのある動物やモノに着せる服をつくってみよう、というのが今回のミッションです。 「人間じゃないものが身につける服」を考えるとき、一体どんな視点を持って制作に臨めば良いのか。ワークショップの冒頭、西尾さんは犬の服を例に、まずはその動物やモノの特徴をしっかりつかみ、彼らが快適に過ごせるようにするにはどんなかたちやデザインがふさわしいか、どんな機能があると良いかを考えてみましょう、そして「自分」と「自分じゃないもの」の関係性にも目を向けてみましょう、というお話をしてくださいました。 参加者は初めての方から常連の方まで10名、うち4名が小学生という、多世代が入り混じる構成となりました。まちばのまちばりワークショップでは、ほぼ毎回必ず小学生の子どもたちも参加してくれていて、彼らの自由な発想に大人がハッとさせられたり、大人からのアドバイスを子どもが柔軟に取り入れてみたり。年齢関係なく、お互いのアイディアから影響を受け合う場面をたくさん見てきました。そんな「〇〇の人」ワークショップも、今回がいよいよ最終回となります。（残すは、まちまちテーラー認定のためのワークショップ「オーダーメイドの人」のみ） 中盤には、恒例の西尾さんとの面談タイム。皆さんからは早々に面白いアイディアが飛び出しました。 大切なペットのカメのための服いつか飼ってみたいカメレオンのための服シマウマってもしかしたら派手な色の服着てみたいんじゃない？という妄想からつくる服ユニコーンの服（街なかにいてもツノが目立たないようにカモフラージュする）巨大な勾玉に出会ったときに着せるための服 など、実在の動物だけでなく架空の動物から愛してやまない石まで、皆さんの「ペット」への思いが溢れました。 この日は秋晴れの創作日和。「まちまちいちば」は、やわらかな陽光が差し込む心地よいアトリエと化しました。皆さん和やかにおしゃべりをしたり、時には黙々と手を動かしたり、それぞれのペースで制作を進めていきます。アトリエを埋め尽くす100着以上の作品を見上げながら、これまでのワークショップの光景を思い返しました。一着一着の服に宿るストーリーは、平易な言葉で語れるものなどひとつもありません。着ること、装うことは、その服を着る「人」を映し出しますが、つくることだってきっと同じ。つくっている時の表情、背中、手つき、作品に込められた思い、そして冒頭のアイディア出しから面談を経て作品が仕上がっていく全ての道のり。つくるということは、足跡を残すことでもあります。13回にわたる「〇〇の人」で皆さんが残した足跡を、もう一度ひとつひとつ丁寧に辿ってみようと思いました。 陽の落ち始めたアトリエには、とてもユニークな「ペットのための服」が揃い始めました。完成後、各自つくった服を着て向かいの公園に繰り出します。ペットの服だからでしょうか、公園との相性は抜群です。そして、最後の記念撮影。自分のペットや飼ってみたい動物、愛おしいモノへの思いを存分に表現し切った皆さんの顔は、とても優しくて誇らしげでした。 今年の2月から始まった、まちばのまちばり「〇〇の人」ワークショップ。これまでご参加くださった全ての方へ、感謝の気持ちと「おつかれさま！」の言葉を贈ります。まちばのまちばりの自由な服づくりを通して、さまざまな問いが生まれたのではないでしょうか。 服ってそもそもなんだろう？自分はどんな服が着たいんだろう？なぜ人はものをつくるんだろう？上手につくらないとダメなの？ 答えは風の中です。ここで過ごした豊かな時間が、皆さんの日々の暮らしを彩る一助となりますように。 執筆：上原理恵（千葉国際芸術祭2025アートプロジェクトコーディネーター ）写真：池ノ谷（ゆかい）

2025年10月11日（土）、西尾美也によるアートプロジェクト「まちばのまちばり」では第12回目のワークショップを行いました。今回のテーマは「カーテンの人」。古着を使って、カーテンの機能、もしくはカーテンの概念を備えた服をつくるというのが今回のミッションです。 服が自分の内側と外側を分けるものだとしたら、カーテンも家の内側と外側を分けるもの、つまりそれは内と外の境界としての役割があると言えます。参加者のみなさんは、まず「あなたにとってカーテンとは？」をじっくり考え、自分なりの「カーテン考」をデザインに落とし込んでいきます。 どんな内と外を隔てる？どんな記憶を持ったカーテン？カーテンを着るとどうなる？移動するカーテンという考え方もあり？服と家の関係を考えてみると？ これまでのワークショップの中でも、テーマの本質を捉えることが一段と求められる内容となっています。 参加者は子どもから大人まで8名。全員、既に何度か参加されている、まちばのまちばりの常連さんです。今回も「まちまちいちば」で開催予定だったのですが、生憎の悪天候により西千葉工作室での開催となりました。 カーテンについてあれやこれや考えを深めながらも、今までとは異なる思考のベクトルが、新たなワクワク感をもたらしている様子。そしてアイデアがある程度固まったら、恒例の「面談タイム」です。全員が同じテーマについて考えたはずなのに、カーテンの解釈は面白いほどバラバラ。 自分にとっての「カーテン」はお母さんのスカート。だから大きな布でくるまれるような安心感を表現したい。服は自分と空を隔てるカーテン。だったら、その空を纏ってみたらどうなる？試着室のカーテンという機能を持たせた服をつくりたい。窓を開けた時にカーテンがゆらゆら揺れるのが好きだから、その光景をデザインに取り入れたい。 西尾さんのアドバイスによって、自分では思いつかないような斜め上のアイデアに驚かされたり、モヤモヤした状態からサーっと霧が晴れたり、「いいですね！」の一言にぐっと背中を押されたり。このやりとりが完成形の行方を左右すると言っても過言ではありません。今回のように出だしから深い洞察が要求されるテーマであっても、服づくりのフェーズに入るときには誰もが自信を持って挑める、これこそがこのワークショップの真髄なのです。 制作の時間は、どういうわけかこれまでのワークショップの中でもとりわけ余裕が見られ、穏やかな時間が流れていました。西尾さんやファシリテーターを含め、そこにいる全員のコミュニケーションもとても活発で、お互いに刺激を与え合う雰囲気はとても心地のよいものでした。最初に「カーテンとは」について思う存分思考を巡らせたからでしょうか。みなさん自分の作品をしっかり言語化できているからこそ、誰かに伝えたい！という気持ちが芽生えたのかもしれませんね。 その姿勢がまさにテーラー然としていて、一瞬会場がテーラーたちの仕事場に見えるくらい、熱のこもった、よい空気感に包まれていました。ワークショップの最後、西尾さんからは、今日は本当に難しいテーマだったにも関わらず、みんなが自信を持ってやり切った！という手応えを感じたという感想を頂きました。時に笑顔と余裕を見せながらも、これまでにない服づくりに真摯に挑む姿はテーラーとしての自信の証。そして本当の自信は、相手への敬意にも繋がります。自分の軸を持ち、互いをリスペクトし合う、最強のテーラー集団がここに完成しつつあります。 執筆：上原理恵（千葉国際芸術祭2025アートプロジェクトコーディネーター ）

2025年9月27日（土）、西尾美也によるアートプロジェクト「まちばのまちばり」では第11回目のワークショップを行いました。今回のテーマは「カモフラージュの人」。まちの風景に擬態する服をつくり、それを着てまちの中に潜む、というのが今回のミッションです。 千葉国際芸術祭2025の本会期が始まってから初めて行われた今回のワークショップには、子どもから大人まで10名の方が集まってくれました。これまでの会場は「西千葉工作室」でしたが、今回からまちばのまちばりの展示会場である「まちまちいちば」へと変わります。JRの高架下に突如出現した屋外アトリエのような空間に、思わず胸が高鳴りました。 まずはグループに分かれて街歩き。各々、潜んでみたい場所を探して写真を撮ります。会場に隣接する公園や住宅街を歩きながら、「ここだ！」と思う場所を見つけてはパシャリ。花の咲いた植え込み、公園事務所の外壁、歩道の点字ブロック、エアコンの室外機…街の何気ない風景が、何か特別なもののように感じます。 その場所を選んだ理由も、ここならさりげなく潜めそうだから色遣いが気に入ったから個人的にとても意味のある場所だからピンと来たからと、人によって全く異なるのも面白いですね。 撮影を終えて会場に戻ったら、次は大量の古着の中からその場所に擬態できそうな色や柄の服を探します。写真をよく観察しながら、その場所に擬態するアイデアを捻り出すという作業は、普段の生活ではおそらくほぼ経験することはないでしょう。奥行きのある場所に潜む場合は、空間把握能力も必要になります。手前にあるものは大きく、遠くにあるものは小さく、という、いわゆる「遠近法」を駆使してデザインを考えていきます。いつも通り、デザインが固まった人から順次西尾さんにプレゼンします。 「今回はあまりアドバイスすることはないかな…？」と、西尾さん。予想通り、みなさんしっかりとその場所にぴったりの古着を見つけて、ここにこんな風にパッチワークをして、とか、こんな風に繋げて、といった具合で面白いアイデアを次々と披露してくれました。 いつもは午後スタートですが、街歩きが組み込まれているためこの日は11時スタートでした。そのため途中でお昼休憩を挟むのですが、午後の陽が差すアトリエで、大人も子どもも入り交じって、談笑しながらランチを囲む姿に思わず頬が緩みます。年齢も性別も国籍も関係なく、お互いのアイデアや作品を自然にリスペクトできる関係が生まれるのも、まちばのまちばりならではの光景なのかもしれません。 さあ、午後からはいよいよ服づくり開始です。これまでのワークショップでは、テーマを噛み砕いて自分なりの解釈を見出したり、意味づけをしたり、という観念的なアプローチが主流でしたが、今回はその流れからは少し距離を置き、「擬態する」という現実的な目標に向かって手を動かす方が多く、いつもよりも考えやすい、つくりやすい、という声も多く聞かれました。まちばのまちばりワークショップでは、毎回さまざまなアプローチで服づくりを行っています。何度か参加するうちに、自分にはどんなつくり方が向いていて、どんな考え方が好き（もしくは嫌い）なのか、ということが見えてきます。そこから自分とは一体どんな人間なのかという「自己理解」へと繋がり、さらには新しい手法にチャレンジすることでその殻を破っていく…まさにアートの持つ素晴らしい力ですね。 完成後は、その服を着て再び自分が選んだ場所へ行き、実際に潜んだ写真を撮影します。潜んだ瞬間、「よっしゃ！」と快哉を叫んだり、無の境地に至ったり、そのものになりきって思わず同情までしてしまったり。また、潜んでみたことによって、普段なら通り過ぎてしまいそうな何でもない場所が、急に愛おしく、自分だけの場所になったと語ってくれた方や、自分とは違う人間になれた気がした、という方も。擬態する服を着て潜むという体験は、自分自身が本当にその場所やものに同化する気分を味わうことでもあったのですね。 今回とくに印象的だった感想を紹介します。外国出身のその方は、かつて自分が足繁く通っていたイベントが行われていた場所に潜むことを決めました。そこは、出店者や常連さんたちとの交友関係が生まれた思い出深い場所だったそうです。ただ、その方はそこに完全に潜むのではなく、あえて少し目立つデザインで服をつくりました。日本に来て以来、自分が完全に周りに「潜んだ」経験は一度もなく、どうしても目立つ存在であることは認識している、だけど、目立つことは決して悪いことではないという意味を込めたかったとのこと。それゆえに、完全に潜むよりも街の一部になること、街の趣に合うものになってみようと考えたそうです。服づくりでここまで自分の経験や思いを表現できることに、心が揺さぶられました。 最後に西尾さんは、まちばのまちばりでつくられた服を身につけた人々が、西千葉の街に点在している風景を実感できたと仰っていました。服が、その街の風景を変えていく。そんな街はきっと素敵だろうなと思わずにはいられません。 執筆：上原理恵（千葉国際芸術祭2025アートプロジェクトコーディネーター ）

2025年8月23日（土）、西尾美也によるアートプロジェクト「まちばのまちばり」では第10回目のワークショップを行いました。今回のテーマは「ポケットの人」。前々回の「ファスナーの人」、前回の「ボタンの人」同様、数のノルマを設けたシリーズの完結編で、条件は「ポケットが20個ついた服」です。これまで同様、何のためのポケットなのか、それをどうつければ目的は果たせるか？など、ひとつひとつのポケットに理由やストーリーを与えることが求められます。 夏休み終盤の今回も、子どもから大人まで９名の方が集まってくれました。ワークショップ冒頭の西尾さんのレクチャーでは、ポケットについてのさまざまな解釈について、スライドを交えながらお話しいただきました。一見普通の上着に見えても、実はたくさんのポケットが隠されており、災害時や非常時に必要なものを全て収納できたり、新聞紙などをしまうことで防寒の機能も持たせることができるサバイバル服。ポケットをたくさんつけることへの意味づけが、わかりやすく提示された例として紹介してくださいました。また、ヒントとして「〇〇を運ぶためのポケット」という考え方も。例えば楽器ケースは、その楽器を運ぶためだけのかたちをしているが、これを「楽器のためのポケット」と捉えてはどうか、ということ。〇〇を運ぶためだけにつくられるポケットが、四角形や半月型だけではないことは明白で、西尾さんの話を聞きながら、わたしは自分の脳内にある「ポケット」の可能性が無限に広がっていくのを感じました。 ベースになる服はいつも通り、無数に用意された古着の中から選びます。今回は、ポケットの素材となる生地も古着から拝借。シャツやパンツなどについたポケットをそのまま移植しても、もちろんOKです。アイデアが固まったら、各自アイデアを西尾さんにプレゼンし、アドバイスを受けてさらにおもしろいアイデアへとアップデートします。 旅行に行ったときに、パスポートなどを身につけられる服かたちのないもの（情報、感情、記憶などの概念的なもの）を入れるポケット道端で拾ったどんぐりや枝を入れられるズボン花を買ったときに挿して帰れる服 最初はふわっとしたアイデアも、西尾さんのアドバイスやお墨付きを頂くことによって、出来上がりのイメージに対する解像度がぐんと上がり、制作に向けてのエンジンがここで一気にかかります。 ファスナー10本、ボタン30個を経ての、ポケット20個という「ノルマ」にも、皆さん少し慣れてきたのか、あまり焦る様子もなく和気藹々とした雰囲気で、制作の時間は過ぎていきました。まちばのまちばりワークショップでは、このように制作の手法もさまざまで、より自由度の高いものもあれば、数などの縛りがあるテーマのときもあります。後者の場合、数をこなすことが目標となってしまうこともあるかもしれません。それでもみなさんのアイデアは枯渇するどころかどんどん花開き、最後には奇跡的な作品が出来上がっているのです。知らず知らずのうちに、どんな手法も楽しんでしまえる「なんでもこい！」的メンタルが身についているのかもしれませんね。毎回新鮮なアイデアで素晴らしい作品を生み出すみなさんには、心から敬意を表します。今回もポケット20個、大仕事でしたね！おつかれさまでした！ ポケットをつけ、そこに何かをしまうということは、自分と自分じゃないものの関係を考えることでもあります。大切なものは内ポケットにしまう、買った花をポケットに挿して歩いたら、歩く花器になる、拾ったどんぐりが傷つかないようにポケットの生地はふかふかのものにしよう、自分の記憶をしまって我が子に継承する、……そこには一貫して「愛」があるような気がしてなりません。西尾さんからは、テーマが違っても、その人らしさが出るというのがとても興味深く、それはアーティストと同じであるというお話がありました。誰もが「愛」を表現するアーティストとなって、この服を着てこの街を歩いてくれたら、それだけで何かが変わるのではないか。そんな兆しを肌で感じたワークショップでした。 執筆：上原理恵（千葉国際芸術祭2025アートプロジェクトコーディネーター ）

2025年8月2日（土）、西尾美也によるアートプロジェクト「まちばのまちばり」では第9回目のワークショップを行いました。今回のテーマは「ボタンの人」。条件は「ボタンが30個ついた服」をつくること。前回の「ファスナーの人」同様、なぜそこにボタンがあるのか、そこにボタンがあることで服はどうなるのか、ストーリーや仕組みについてじっくり考えることが求められます。 連日厳しい暑さが続く中ではありましたが、今回も子どもから大人まで９名の方が集まってくれました。いつも通り、ワークショップの冒頭に、西尾さんからボタンのさまざまな使い道についてお話がありました。ボタンをつけることで服のかたちが変化したり、ボタンがぶつかり合うことで音が鳴る仕組みを考えたり。目からウロコのアイデアがいくつも提示され、ボタンはただ何かを留めるためだけの道具ではない、ということがここでまずインプットされました。 ベースとなる服を選び、ボタンのアイデアが固まったところで、まちばのまちばり恒例「面談タイム」へ。各自アイデアを西尾さんにプレゼンし、その服がより面白く、魅力的になるにはどうすればよいかを相談します。30個というとなかなかの数なので、みなさんアイデア出しに苦戦するかと思いきや、早々に面談待ちの列ができていました。同じ条件にも関わらず、どれも全く違っていて、興味深いアイデアばかり。中にはなんと、中学卒業時にもらった本物の「第二ボタン」を持って来た方も！彼女が頭に描いたのは、第二ボタンの他にも自分や家族の思い出が詰まったボタンを使って、人生を１枚のシャツに表現するという壮大なプロジェクト。心が震えました。服は、「身につける」という意味では誰にとっても一番身近で、だからこそ着ていた人の痕跡やストーリーが色濃く残っています。服はアートだということを、改めて感じさせてくれるアイデアでした。 ボタンをつけるということは、当然ながらそれを受ける側である「ボタンホール」も必要です。ミシンでつくることもできますが、今回は既製服からボタンホールを周りの生地ごと切り取って移植するという、まちばのまちばりならではの方法も提案しました。これならミシンも不要で、ベースの服に異なる柄の生地を組み合わせることでパッチワークのような豊かな表情が生まれます。 「もうボタン見るのも嫌になりそう〜笑」という声がチラホラ聞こえ始めた頃、全員の「ボタンが30個ついた服」が完成しました。仕上がった服を着て、恒例の写真撮影です。今回ものっけからエンジン全開だった参加者のみなさん、達成感と安堵感に満ちたいい表情ですね。本当におつかれさまでした！ これまでボタンは開いている部分を留めるためのものという認識しかなかったけれど、ボタンによって服のかたちや着方を変えることができるし、物語や音楽という表現のツールにもなり得るなど、みなさんさまざまな発見があったようです。最後に西尾さんが、ボタンとボタンホールは点と点だからこそ、そこに新たな関係性が生まれる、と語ってくださいました。さらには、自分の手が届かない場所にボタンがついた服の場合、誰かに留めてもらうしかなく、そこに人と人とのコミュニケーションが生まれるということはこのワークショップでの発見だった、とも。ボタンの奥深さに驚くとともに、無限の可能性を感じたワークショップでした。 執筆：上原理恵（千葉国際芸術祭2025アートプロジェクトコーディネーター）

2025年7月19日（土）、西尾美也によるアートプロジェクト「まちばのまちばり」では第８回目のワークショップを行いました。今回のテーマは「ファスナーの人」。条件は「ファスナーが10本ついた服」をつくること。ただし、闇雲につけるのではダメです。なぜそこにファスナーがあるのか、しっかりとした理由がなくてはなりません。 今回は子どもから大人まで９名の方が参加しました。すっかりまちばりの常連という方もいれば、初めてでちょっとドキドキという方も。 ワークショップの冒頭、西尾さんからファスナーのさまざまな可能性についてのお話があったのですが、そこでまず「ファスナー」というものの固定観念が少しずつ壊れていく感覚を覚えた方も多かったのではないでしょうか。自分自身や過去の体験に引きつけながら、アイデアがどんどん湧いてくる様子は静かな興奮に満ちていて、会場も徐々に熱気を帯びていきました。 アイデアが固まったところで、どんな風に服を仕上げるかを西尾さんに相談します。毎回この面談の時間が作品づくりの道標となります。今回も、そのコンセプトならこういうアイデアも足してみたらどうか、という具体的なアドバイスもあれば、「めちゃくちゃおもしろいですね、それで行きましょう」と、力強い言葉で自信を与えてくれたり、２つのアイデアで迷っているという方には、あえてチャレンジングな方を勧めてみたり。西尾さんのアドバイスは、新たな視点を与えてくれるだけではなく、それによって自信がついたり、迷いを払拭できたり、参加者の思考にさまざまな影響を与えてくれます。そして面談を境に、おぼろげだったアイデアがくっきりしたイメージへと昇華していきます。 進むべき道が見えたら、あとはひたすら手を動かすだけ。普段はここからがワイワイ大いに盛り上がる時間なのですが、今回はいつにも増してしんと静まり返っていました。会場内には、ミシンのカタカタ鳴る音だけが響きます。でも、それが集中力の裏返しであることは、その場にいる誰もが感じていました。ファスナーをつける理由を熟考しながら１本１本縫い付ける作業に加え、「10本」というノルマも達成しなければならない今回のワークショップは、楽しいながらも根気の要る内容だったと思います。本当におつかれさまでした！ みなさんのアイデアは、今回も本当にバラエティに富んでいました。本来の「開ける」「閉じる」という機能を活かした服（もしくは逆にその機能を無視した服)ファスナーで「つなぐ」服ファスナーを「装飾」として使ってみるコミュニケーションツールとしてファスナーを位置付ける噛んだり、うまく開け閉めできなかったりというファスナーの「イライラ」を詰め込んだ服など。 予定より少し時間をオーバーしましたが、無事に9名の参加者全員が作品を完成させることができました。完成後は、仕上がった服を着て恒例の写真撮影。少々お疲れ気味にも見えますが、達成感に満ちた表情がみなさん最高にクールですね。 ワークショップ中は派手さこそなかったけれど、出来上がった作品はデザイン性もあって機能的にも面白く、どれもまちばのまちばりらしい作品に仕上がっていて驚きました、と西尾さん。今回もまた、魔法にかかったような、あっという間の３時間でした。 執筆：上原理恵（千葉国際芸術祭2025アートプロジェクトコーディネーター）

2025年7月5日（土）、西尾美也によるアートプロジェクト「まちばのまちばり」では第7回目のワークショップを行いました。 今回のテーマは「よごれた人」。 10名の参加者が、思い思いのやり方で服をよごし、そのよごれが消えないように保存するには？を考えながら、デザインに落とし込むということにチャレンジしました。 まずは「服をよごす」という工程からスタートです。 普段の生活でも、ついつい服をよごしてしまうことってありますよね。 そんなとき、みなさんはどんな気持ちになりますか？「なにやってんの…」と自分を責めたり、「お気に入りの服に限って…」と悔しい思いをしたり。一方で、大切な誰かがつけたよごれや、懸命に仕事をしたあとのよごれには、愛おしさや誇りを感じることもあるかもしれません。 参加者のみなさんの服のよごし方も、まさに十人十色。 夢中で絵を描いていたら袖がよごれているのに気づかなかった 掃除していたらいつの間にか服が真っ黒 溶けたアイスがポタポタと…など。 よごし方の選択にも、きっと各々の生活様式や過去の記憶に紐づいたエピソードが詰まっているのでしょうね。 それにしても、オフィシャルに服をよごしていいなんて滅多にできない体験だからでしょうか、みなさん心の底から楽しんでいる様子でした。 思う存分に服をよごしたところで、そのよごれをどう保存、定着させるかを西尾さんに相談します。この面談の時間が、「まちばのまちばり」のキーポイント。例えば、ペンキでよごした人にはペンキの色と同じ色の糸を使って刺繍をする、絵を描いていてよごれた人には、描いた絵をそのまま服のどこかに転写してみる、目立たないよごれを探すクイズを出したいという人には、それならウソのよごれもつけて混乱させちゃおう、など、西尾さんから出てくる思いもよらない提案が、みんなの思考をいい具合にかき回してくれます。 西尾さんとの面談を終えたら、完成まで一気に駆け抜けます。今回はミシンだけでなく、刺繍や手縫い、絞り、版画などバラエティ豊かな手法が飛び出しました。みなさん自分の作品だけでなく、他の参加者の作品にも興味津々で、「どうやってよごしたの？」「どんな風に保存するの？」と、自然に会話も盛り上がります。 ワイワイおしゃべりしながら制作に没頭する様子は、まるでお祭りの準備を楽しむかのよう。出来上がった作品を自分で身につけ、写真撮影をしてワークショップは終了です。みなさん本当におつかれさまでした！ 最後に西尾さんから、このワークショップを通じて「よごれ」をポジティブに捉えられるようになるといいですね、というお話がありました。よごれがこんなにも素敵なデザインに変身するなら、服をよごすことが怖くなくなるかも！そう思えてしまうほど、みなさんの作品はどれも個性的で魅力に溢れていました。 執筆：上原理恵（千葉国際芸術祭2025アートプロジェクトコーディネーター ）

アーティスト・西尾美也によるアートプロジェクト「まちばのまちばり」のワークショップ「〇〇の人」がスタートしました！ 「まちばのまちばり」は、アートの手法で、テーマに沿ってユニークな服づくりに取り組むワークショップ。今年2月に開催したプレ企画では、全5回のワークショップから展示まで大いに盛り上がりました。芸術祭本会期である今年度も満を持して、夏から秋にかけて全8回のワークショップを展開していきます！ 2025年6月14日、プレ企画から通算して第6回目のワークショップが行われました。今年度もプレ企画と同様、全ての回で共通のテーマとして掲げているのは「〇〇の人」。各回異なるテーマに合わせて、服づくりにチャレンジしていきます！ 今回のテーマは「色の人」でした。10名の参加者が、「色」という共通のテーマに沿った服を制作します。自分で色を1色選び、その色を地域から集めたたくさんの古着の中から選び出し、繋ぎ合わせて服づくりをするというもの。色を選ぶ、という行為は普段何気なく行っていることかも知れませんが、実はとても個人的な思いが投影される行為でもあります。 好きな色以外にも、あえて好きではない色、その時の気分の色、似合わないけど憧れの色、なぜだか惹かれる色…みんな思い思いの色を決めたら、たくさんの服の中から自分のテーマの色の素材を見つけ、服づくりの構想を西尾さんに相談します。 西尾さんのアドバイスは常に、アーティストの視点に立っています。制作者の意向を丁寧に汲み取り、あなたのアイデアのここがいい、さらにこうするとよりおもしろくなるのでは？ということを的確に伝えてくれるので、参加者の気づかないような「斜め上」なアイデアを投げかけてくれることも。参加者にとっては、脳内がアップデートされるようなワクワクする時間です。 西尾さんとの面談を終えたら、あとはひたすら制作です。ミシンに触れるのは学生以来、という方もちらほらいましたが、そんな不安も制作を始めてしまえば吹き飛んでしまいます。また、ミシンは苦手だから全て手縫いで！という方もいたりして、各々が自分のスキルに応じてより良い方法を模索しながら制作に奮闘していました。 おおよそ2時間ほどの制作時間、大人も子どももワイワイおしゃべりしながら夢中になって手を動かし、自分の「色」を作品に込めていきました。 最後に、出来上がった作品を自分で身につけ、写真撮影をしてワークショップは終了！ みんな本当にいい顔！みなさんの笑顔からは、このワークショップをやり遂げたことへの誇らしさや喜びが溢れていました。 会場の西千葉工作室が、完成した作品たちでまるでパレットのようにカラフルに彩られた今回のワークショップ。たくさんの色の記憶とともに、服そのものや「着る」「つくる」ということへの新たな思いも参加者それぞれの胸に刻まれたのではないでしょうか。 執筆：上原理恵（千葉国際芸術祭2025アートプロジェクトコーディネーター ）

2025年3月、ZOZOSTUDIOにて「まちばのまちばり」中間成果発表展『ぞろぞろ、〇〇のひとたち』を開催しました。 今回の展示はアーティスト・西尾美也さんによるアートプロジェクト「まちばのまちばり」の千葉国際芸術祭2025のプレ企画として開催した全5回のワークショップを通じて生まれた「〇〇の人たち」が並びました。 会場であるZOZOSTUDIOには、突如たくさんの洋服が吊るされ、普段のカフェ空間ががらりと表情を変えました。 テーブルや椅子などの什器たちも展示とともに場をつくってくれたようで、“見る”だけでなく、作品に触れたり、試着したり、装うことを実際に体験できる空間となりました。 会場には、ワークショップの様子をまとめた記録集も用意し、各回のテーマの意図や参加者の思いをお読みいただけるようにしました。 お茶を飲みながら記録集を片手に、じっくり作品を味わうご夫婦。「何やってるの？」と、隣の広場からふらりと顔を出す少年。作品を自分の感覚で“装ってみる”ファッション好きの学生さん。 幅広い世代が、それぞれ自然体で作品との時間を過ごされているのが印象的で、展示がまちと交わっているなと感じる瞬間でした。そしてそれぞれの視点から生まれた作品が、来場者の「たしかに、そういうことあるよね」と共感や、「そんな見方もあるのか」という気づきを生み出していました。 服って、“着る”だけじゃない。服づくりは、人と人の関係をつくり、まちの記憶を縫いとめる。そして、自分自身と向き合うための行為でもあるんだなと感じた展示でした。 また、ワークショップでは西尾さんは「こうつくるべき」という形を示すのではなく、参加者の中にある視点や記憶をすくい上げるように、それぞれの表現がのびのびと生まれる場をひらいてくれました。 その在り方こそが、この展示のやわらかさや多様さにつながっていた気がします。 今回は中間発表で、作品も、関係も、まだ仮留めの状態。これからどんなふうに交差し、重なり合っていくのか。その“途中”をひらくことが、「まちばのまちばり」らしさでもあります。 今回、5日間の会期で429名の方にご来場いただきました。 「次は参加したい」「自分も何かをつくってみたい」そうした声がいくつも届いたことが、何よりの励みです。 服という日常的なものを通じて、他者と、まちと、アートと出会う。この展示が、その小さな入口になっていたとしたらとても嬉しいです。 最後に、この展示がかたちになったのは、会場協力・古着提供をしてくださった株式会社ZOZOさん、開催準備や当日の運営を担ってくださった株式会社マイキーさん、そしてファシリテーターのみなさんの力があってこそでした。 ご来場いただいたみなさま、ご協力いただいたみなさま、本当にありがとうございました！ 撮影：池ノ谷 侑花（ゆかい）会場協力・古着提供：株式会社ZOZO開催準備・運営協力：株式会社マイキー、ファシリテーターのみなさん

2025年2月15日（土）に開催されたまちばのまちばりワークショップのテーマは「かさぶたの人」。過去3回のワークショップで切り取られた服を、かさぶたのように再生することに挑戦しました。 西尾さんからは、切り取られた部分を元の形に戻す方法と、新しい形を加えて自由にアレンジする方法が示されました。第1回の「パッチワークの人」では、正方形の布を組み合わせる手法を用いましたが、今回はより自由な形をつなぎ合わせる方法も紹介されました。 まず、参加者は引き算された土台の服を選び、どのように再生するかを考えました。方向性が定まったら、西尾さんとの面談で、その方法を選んだ理由を伝えます。西尾さんからは、選んだ方法に意味を持たせることの大切さと、物語を込めることで必然性が生まれるというアドバイスを受けました。 面談を経て、参加者はいよいよ制作に進みます。火傷や水ぶくれをイメージした膨らみの表現や再生の途中で生じるバグのような現象の活用、たくさんの袖を魚の鱗のように縫い付けてボリュームを加える工夫など、それぞれが独自の物語を込めたアイデアを形にしていきました。 完成後は、一人ひとりが作品の意図を発表し、参加者同士で共有しました。そして、西尾さんがまとめとして、誰かが切ったものを受け取り、それに自分のアイデアを加えていくプロセスこそが今回の醍醐味であると語りました。ただ元の形に戻すのではなく、なぜこのように切り取ったのかを想像しながら物語を紡ぐことで、個々の発想が重なり合い、一人では生み出せなかった創発的なデザインが生まれました。これらのアイデアを共有し、今後の服作りに活かしていきます。 最後に西尾さんは、ワークショップを重ねる中で増えていく切られた服を、新しい服へと再生する「かさぶたの人」が、この活動の中でとても大切だと結びました。

今回のテーマは「音の人」。服の動きに応じて生まれる音を楽器のように捉え、音の仕掛けを取り入れた服作りに挑戦しました。 はじめに、西尾さんがテーマについて説明しました。西尾さんが初めて「音の人」のコンセプトに沿って制作したスナップボタンをたくさんつけた服や、大阪市・西成で行ったワークショップで参加者が制作したレジ袋を帯状にカットして縫い付けた服など「音の人」の例を紹介しました。 「音の人」のきっかけとなったのは、スポーツウェアの「シャカシャカ」と鳴る素材のように、服の動きによって発生する音です。スナップボタンは、つけたり外したりするたびに「パチッ」と音が鳴り、マジックテープやファスナーにもそれぞれ独特の音があります。こうした音を雑音ではなく「服が奏でる音」として肯定的に捉えられないかという視点から「音の人」の発想が生まれました。 今回のワークショップでは、シーグラスやそろばん、鍵、キーホルダー、ペットボトルのキャップなど、一見服作りとは関係のなさそうな音が鳴る素材も持ち寄り、試行錯誤しながら制作を進めました。西尾さんは、自身が着ていたニットベストの柄を例に、服に取り付ける素材を楽譜のようにリズムを意識して配置したり、楽器のシルエットを思わせる形に仕立てたりする方法を紹介しました。毎回、テーマに沿った服を身にまとう西尾さん。今回の装いも、参加者たちの注目を集めました。 ファシリテーターを務めるスタッフも、ボール盤で穴を開けたり、金属を糸鋸で切ったりしながら、フル回転で制作をサポート。初めて参加する人も、継続参加の人も、それぞれが自由に発想を広げ、より大胆な表現に挑戦していました。 最後は、自身が制作した服を着て合奏に挑戦。服の動きに合わせて鳴る音の仕掛けを楽しみながら、会場を歩いたり、列になって順番に音を鳴らしてみたり、それぞれの音を確かめ合いました。 参加者同士がセッションを重ねるように影響を与え合い、回を追うごとに、服の捉え方がより自由になっていく。その変化を実感するワークショップとなりました。

2月2日（日）、まちばのまちばりの第2回ワークショップ「ちばしの人」を開催しました。あいにくの雨模様でしたが、7名の参加者が集まり、雨ならではの景色や街中にある形を発見しながら服作りに挑みました。 この日はまち歩きからスタート。気温もぐっと下がり、冬らしい空気の中、傘を片手に街へ繰り出します。西尾さんからは「10点以上の形を服に縫い付けたり印刷するので、できるだけたくさん撮影しておいてください」との指示がありました。参加者たちは通りを歩きながら、街の中の気になるフォルムを次々と撮影していきます。 視線はどんどん研ぎ澄まされ、目線を上下左右に巡らせたり、時には地面すれすれまでしゃがみこんで形を探したり。普段何気なく見ている街の景色も、こうして意識して見ることで、まったく違った表情が見えてきます。「雨だからこそ気づいた形があった」「水滴の反射で新しいパターンに見えた」といった声も上がり、天候もまた一つの要素として作用していきます。 1時間ほどのまち歩きを終えた後は昼休憩です。その間に撮影した写真を集め、午後はその中から特に気になるフォルムを10点に絞る作業に入ります。正面から見た形だけでなく、撮影したままの奥行きのある形を活かしたり、雨に濡れたブロック塀の模様を抽出したりと、同じ街を歩いたはずなのに、参加者それぞれの視点によって異なる「ちばしの形」が浮かび上がってきます。 そして、いよいよ服作りへ。今回の制作方法は3つあり、1つ目はアップリケ。選んだフォルムを切り抜いた台紙に合わせ、布を切り取り縫い付けていきます。2つ目はシルクスクリーン印刷。フォルムをそのまま布にプリントし、輪郭のはっきりとしたデザインを作り出します。3つ目はアイロンシートを使った転写。シートを熱で定着させ、布に直接形を貼り付けます。 それぞれの方法で、参加者たちは自分が見つけた「ちばし」の形を服に落とし込んでいきます。偶然の発見から生まれた形を、アップリケとして布に縫い付けたり、シルクスクリーンで印刷したりしながら、他にはない個性的なデザインへと仕上げていきます。 こうして完成した服は、まさに「ちばしの人」そのもの。参加者が集め、抽出した形は、今後の本会期での服作りにも活用される予定です。本会期での展開にも期待が高まります！

アーティスト・西尾美也さんによるアートプロジェクト「まちばのまちばり」が、2月1日（土）にスタートしました。本プロジェクトでは西千葉を舞台に「〇〇の人」をテーマにした全5回の服作りワークショップを開催します。 第1回目のテーマは「引き算の人」と「パッチワークの人」。10名の参加者が、それぞれのテーマに沿って計20着の服を制作しました。 まず、西尾さんが「引き算の人」について説明し、その着想が奪衣婆（だつえば）に由来することを紹介しました。奪衣婆とは、あの世で亡者の衣を剥ぎ取り、木の枝のしなり具合で罪の重さを判断する老婆の鬼です。この考え方を応用し、服の生地を減らして軽くすることが「引き算の人」のコンセプトです。 また、西尾さんは「女子高生が制服のスカートを短くする行為や、肩出しのカットソー、破れたデニムなども視点を変えれば引き算の人と言える」と説明しました。 使用する素材は地域で集めた古着です。まずは各自が土台となる服を選び、最初の重さを測定。その後、丈を短くしたり、袖を落としたり、四角く穴を開けたりしながら、大胆に削ぎ落としていきました。西尾さんが用意した10cm～30cm角のダンボールをガイドに慎重にカットする人もいれば、感覚を頼りに思い切ってカットする人もいて、それぞれのアプローチで「引き算の人」の服が生まれていきます。 切り抜いた部分はそのままでもいいし、レースや薄手の生地を縫い合わせて新たなデザインを加えるのも自由。最後に再び計量し、服の重さが軽くなったことを確認すると、参加者たちはホッとしたような、達成感に満ちたような表情を浮かべていました。「引き算の人」という視点から、既存の服にはない新しいデザインが完成しました。 続いて「パッチワークの人」の工程へ。「引き算の人」でカットされた布や、別の古着を正方形に裁断し、中表（なかおもて）縫いでさまざまな色や素材、柄をつなぎ合わせていきます。チェック柄をあえて斜めに裁断して組み合わせたり、異なる色や模様を意識して配置したりと、個性あふれるパッチワークの布が次々と生まれていきました。最後に、それを土台の服に縫い付け「パッチワークの人」の服が完成しました。 こうして「引き算」された布が「足し算」され、新しい形が生まれた一日。服の重さだけでなく、ものの見方まで少し軽やかになったような気がします。